Guide complet des tendances actuelles
Dans le monde de la décoration intérieure, la tendance évolue sans cesse et influence la manière dont nous aménageons notre maison. Que vous soyez passionné par le mobilier vintage ou le design contemporain, comprendre les tendances actuelles est essentiel pour faire de votre intérieur, un véritable reflet de votre personnalité. Dans ce guide complet, nous explorons les différents styles de décoration intérieure, des classiques aux plus audacieux. Découvrez leurs différentes caractéristiques, comment choisir les tons adaptés, harmoniser votre décor, et transformer chaque pièce de votre maison.
Moderne
Le style moderne vient des années 1950. Ce style s’appuie sur la simplicité et la fonctionnalité. Le mouvement naît du passage de la campagne à la ville, sous l’influence de la révolution industrielle. Des architectes comme Le Corbusier en France, ainsi que Walter Gropius et Ludwig Mies van der Rohe en Allemagne, pionniers du Bauhaus, jouent un rôle clé dans son développement.
Le style moderne se distingue par des lignes épurées et des formes géométriques. Les matériaux comme le béton, le verre et le métal dominent. Les couleurs principales sont neutres comme le noir, le gris ou le blanc mais les couleurs vives sont présentes également. La lumière naturelle occupe une place centrale, connectant l’intérieur à l’extérieur.
Les architectes dessinent des formes qui répondent directement à des besoins fonctionnels, rejetant toute ornementation. Leur but : créer un environnement minimaliste, sans superflu, où chaque élément a une fonction. Le style moderne se distingue par sa rupture avec le passé et son engagement à améliorer la vie quotidienne.
Conseil : Le terme “moderne” est souvent mal employé. Rappelez-vous qu’il désigne un intérieur minimaliste où chaque objet que vous ajoutez doit répondre à une fonction : pas de fioriture, pas de décor et pas de superflu.
SCANDINAVE
Il apparait au début du XXe siècle en Europe du Nord. Il vient de la Suède, du Danemark, de la Norvège, de la Finlande et de l’Islande. Ce style privilégie la lumière, les lignes simples et la connexion directe avec la nature.
Les hivers rigoureux de la Scandinavie, où la lumière du jour est rare, poussent les habitants à créer des lieux confortables et chaleureux. Ce style se distingue par l’utilisation de matériaux naturels comme le bois clair (pin, hêtre, chêne ou bouleau). Le bois ajoute une texture naturelle et une chaleur visuelle aux espaces. Les textiles comme le lin renforcent cette ambiance agréable. Les couleurs claires dominent, créant une atmosphère apaisante et lumineuse.
Les meubles scandinaves sont simples, fonctionnels, et confortables. Ils reflètent l’idée que chaque objet doit avoir une utilité claire. Les grandes fenêtres, typiques de l’architecture nordique, laissent entrer la lumière naturelle, un élément crucial dans ces intérieurs.
L’intégration de la nature est une valeur fondamentale de la culture nordique. Cela se traduit par des espaces qui s’harmonisent avec les paysages environnants et qui intègrent des plantes d’intérieur. Les grands noms du design scandinave comme Alvar Aalto, Arne Jacobsen, et Hans Wegner ont marqué “l’âge d’or du design scandinave”. Leurs créations, allant de l’architecture au mobilier, comme la chaise « Wishbone », incarnent cette fusion de fonctionnalité, simplicité, et respect de la nature.
En optant pour le style scandinave, vous créez un espace minimaliste et accueillant, où chaque détail, favorise un sentiment de bien-être. Les accessoires comme les plaids et les coussins ajoutent la touche finale, rendant ces intérieurs à la fois confortables et accueillants.
Conseil : Méfiez-vous des couleurs trop souvent utilisées par les grandes enseignes bon marché. Essayez de créer une palette différente, douce et personnalisée.
BOHÈME
Le style bohème incarne la liberté et la créativité, inspiré par les artistes et les voyageurs. Né au début du XIXe siècle en France, ce style trouve ses racines dans les quartiers gitans de Paris, où des artistes se sont installés pour échapper aux conventions bourgeoises.
Ce style se distingue par son absence de règles. Il préfère mélanger les matières, les motifs et les couleurs sans limite. L’essentiel est de créer un espace décontracté, conçu avant tout pour le bien-être personnel.
Le design bohème favorise l’utilisation de matériaux naturels comme le bois exotique et le coton. Les textiles à motifs et les objets artisanaux ajoutent une touche d’authenticité et de chaleur à l’espace. Les couleurs sont riches et terreuses. Le métal doré et les couleurs vives viennent rehausser l’ensemble.
Les meubles bohèmes, souvent anciens et artisanaux, se collectionnent au fil du temps. Ils sont confortables et invitent à la détente.
En optant pour le style bohème dans votre décoration intérieure, vous créez un espace éclectique et chaleureux.
Conseil : si vous craignez de surcharger votre intérieur, orientez vous vers le Kinfolk, plus contemporain.
VINTAGE
Le style vintage s’inspire des décennies passées, en réutilisant des objets et des meubles qui ont au moins 20 ans mais pas plus de 100 ans d’âge. Ce style valorise la réutilisation d’éléments anciens, offrant une seconde vie à des pièces qui racontent une histoire.
Il combine des meubles d’époques variées, souvent des années 50, 60, et 70, et englobe plusieurs styles pour créer une ambiance nostalgique. Les couleurs emblématiques incluent le vert olive, le bleu jean, et le noir, rehaussés par des touches de beige et d’ocre. Les objets chinés et les meubles anciens se marient pour créer un intérieur unique et authentique, où chaque élément évoque le charme du passé.
Le style vintage ne se contente pas de recréer une époque précise ; il mixe et assortit différents styles de meubles pour former un espace riche en histoire et en caractère. En optant pour ce style de décoration, vous créez un intérieur qui célèbre le temps qui passe, mais pas seulement… C’est aussi une manière de lutter contre la surconsommation et de mettre en lumière des objets d’une qualité supérieure à aujourd’hui.
Conseil : Évitez les éléments neufs qui cherchent à imiter l’ancien.
- Allez en brocante et chinez
- Ou optez pour des objets contemporains qui réinterprètent les lignes d’un style d’une autre époque.
En revanche, méfiez-vous des objets neufs qui tentent de se faire passer pour des pièces anciennes avec de fausses marques d’usure. Le faux vintage peut gâcher l’authenticité de votre décor.
Campagne
Le style campagne marie rusticité et élégance. Il tire son inspiration des maisons rurales. Ce style se caractérise par l’utilisation de bois patiné, souvent du chêne, et de couleurs douces comme le beige. Le lin et le coton sont à l’honneur. Les meubles anciens, les tissus fleuris ou à carreaux, et les accessoires en fer forgé apportent du charme et de l’authenticité à cette décoration. Ce style rustique et chic à la fois, crée une atmosphère chaleureuse et accueillante, où chaque détail évoque le confort et la simplicité de la vie à la campagne.
Conseil : n’utilisez pas d’imitation bois. Les matières non naturelles sont à proscrire.
Industriel
Le style industriel trouve ses racines dans les usines du XIXe siècle et se réinvente dans les lofts urbains modernes. Ce style se caractérise par l’utilisation de matériaux bruts comme le métal, le bois vieilli, et la brique apparente. Les meubles industriels sont robustes et fonctionnels. Ils présentent souvent des finitions patinées, qui accentuent leur caractère usé. Les couleurs dominantes sont sobres : noir, gris anthracite, kaki, argile et tons pierre, renforçant l’aspect brut et authentique de l’espace.
Ce style met en avant les structures, souvent laissés visibles. Les tuyaux, poutres métalliques, et murs en brique sont intégrés à l’architecture intérieure, soulignant l’aspect fonctionnel des espaces.
En définitive, le style industriel est idéal pour ceux qui recherchent un intérieur à la fois simple et chargé de caractère. Il conjugue le charme des bâtiments industriels avec une approche contemporaine du design. Ce style offre une atmosphère unique où l’authenticité des matières brutes se marie avec une esthétique résolument contemporaine.
Conseil : cette esthétique est parfaite dans un véritable loft mais l’effet est moins saisissant dans un pavillon neuf. Il faut rester cohérent avec le type de bien immobilier que vous habitez.
BORD DE MER
Ce style capture l’essence des vacances en bord de mer. Le design évoque une atmosphère apaisante et rafraîchissante. Les couleurs dominantes sont claires : blanc, beige sable, vert d’eau et nuances de bleu.
Les matériaux naturels jouent un rôle central. Le lin, léger et aéré, et le bois flotté, avec son aspect usé par les vagues, sont omniprésents. Ces matières ajoutent une touche authentique et naturelle à la décoration.
Les coquillages et les cordes renforcent le lien avec la mer. Ces détails rappellent la plage, créant une ambiance marine.
Ce style privilégie la lumière et la simplicité pour créer un intérieur relaxant et lumineux. Idéal pour ceux qui cherchent à apporter un souffle d’air marin dans leur maison, le style bord de mer créé un havre de paix, inspiré par le calme et la beauté de l’environnement côtier.
Conseil : faites attention à na pas tomber dans l’excès d’objets sur le thème de la mer. Il est préférable de suggérer et de créer des liens subtils.
Wabi sabi
Le style Wabi-Sabi en décoration intérieure célèbre l’imperfection et la beauté des choses simples. Inspiré de la philosophie japonaise, ce style se caractérise par des matériaux naturels, des tons neutres, et une esthétique épurée. Le bois brut, la céramique artisanale, et les textiles en lin sont des éléments clés. Les pièces affichent des marques d’usure qui racontent une histoire, ajoutant du caractère à chaque pièce. En privilégiant l’authenticité, le Wabi-Sabi invite à créer des intérieurs apaisants et harmonieux, où la nature et l’artisanat sont à l’honneur.
Conseil : Utilisez des matières avec du relief et évitez les textures lisses et brillantes.
ART DÉCO
Le style Art déco, né dans les années 1920, allie glamour et modernité. Son nom, abréviation de « Arts décoratifs », provient de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs de Paris en 1925. Cette période, aussi appelée les Années folles, marque une époque de renouveau après les ravages de la Première Guerre mondiale.
Francis Scott Fitzgerald, auteur de Gatsby le Magnifique, décrit « un mouvement né dans le champagne d’une paix retrouvée ».
Il se caractérise par ses formes géométriques audacieuses et ses matières luxueuses. Il utilise le laiton, le verre, et le velours, avec des couleurs vives comme le bleu nuit, le vert émeraude, et l’or.
Les lignes travaillées et les motifs symétriques sont essentiels dans ce style. Les architectes et designers limitent les angles droits, préférant les courbes et les arrondis.
Le style Art déco se développe surtout pendant l’entre-deux-guerres, alors que les villes en ruines se reconstruisent. Les architectes, influencés par des figures comme André Mare, Louis Süe, et Paul Iribe, intègrent des éléments modernes dans leurs créations. Les décors incluent souvent de la ferronnerie d’art, ajoutant une touche de raffinement supplémentaire aux portes, balcons et grilles.
En résumé, l’Art déco est parfait pour ceux qui désirent un intérieur glamour. Avec ses matériaux somptueux et ses lignes élégantes, ce style reste une référence pour une décoration intérieure raffinée.
Haussmannien
Le style haussmannien, typique des appartements parisiens du XIXe siècle, se caractérise par des moulures, des parquets en point de Hongrie, et des cheminées en marbre. Les hauts plafonds et les grandes fenêtres laissent entrer la lumière naturelle. Ce style combine l’élégance classique avec des touches contemporaines. Les couleurs dominantes sont le blanc, le beige, et le gris, souvent rehaussées par des accents de noir. Ce style est idéal pour ceux qui aiment le charme historique associé au design contemporain.
Conseil : l’architecture haussmanienne se suffit à elle-même. Choisissez du mobilier à la hauteur de ce patrimoine historique.
Kinfolk
Le style Kinfolk, né en 2011 avec la création du magazine américain Kinfolk par Nathan et Katie Williams, prône un mode de vie simple, authentique, et centré sur les valeurs familiales. Inspiré par le mode de vie des Amish, ce style met en avant la simplicité, le partage, et le respect des matériaux naturels et durables.
Le style Kinfolk est un mélange éclectique de plusieurs influences déco, notamment le rustique, le scandinave, le bohème et le minimaliste. Il emprunte au style rustique ses matières brutes, meubles patinés et pièces fabriquées à la main, évoquant une ambiance de maison de campagne. L’influence bohème se manifeste à travers des objets artisanaux, des souvenirs de voyage et des motifs colorés, tandis que le minimalisme apporte une touche contemporaine.
Conseil : Pour intégrer le style Kinfolk dans votre maison, choisissez des couleurs inspirées de la nature comme le beige, le terracotta, et le brun. Ces tons naturels créent un intérieur équilibré, reposant et réconfortant. Privilégiez les matériaux naturels tels que le bois brut, les fibres végétales (rotin, osier, corde) et les textiles en lin, laine ou coton.
Le mobilier et les accessoires doivent refléter l’artisanat et le recyclage. Les souvenirs de voyage ajouteront une touche personnelle à votre décor.
Les plantes sont un élément essentiel du Kinfolk. Accumulez plantes vertes, fleurs fraîches et séchées pour adopter une ambiance végétale dans toutes les pièces. Mettez-les en valeur avec des contenants anciens, comme des jarres ou des vases en terre cuite. Ce style célèbre une vie simple et respectueuse de l’environnement.
CONCLUSION
27 Fév. 2023